漫威电影宇宙再次掀起热潮，《雷霆特攻队》作为第五阶段的核心作品，虽无宏大的宇宙灾难场景，却凭借其丰富的情感表达和边缘角色的故事情节，给人留下了深刻的印象。这究竟是一种对电影制作的创新尝试，还是一种打破常规的举动？这个问题值得我们深入探讨。
漫威新篇章
漫威电影系列现已迈入第五阶段，共计推出了36部作品。其中，《雷霆特攻队》作为该系列的终结篇，备受瞩目。过去，漫威电影常常以宇宙灾难和壮观场景作为卖点，然而这一次，它们开始对人性进行深入挖掘。随着钢铁侠、黑寡妇等标志性角色的逐渐淡出，漫威迫切需要新的英雄角色来填补这一空白。那些被社会边缘化的刺客与间谍，它们在故事里扮演了关键角色，正因如此，整个故事的情节才得以逐步展开。
独特角色群
皮尤在姐姐黑寡妇去世后，心情陷入了极度的低落。她投身于任务，仅仅是为了让自己短暂地摆脱痛苦。她甚至亲自完成了从世界第二高楼，高达678米的跳下壮举，那令人震惊的场景，至今仍清晰地留在人们的记忆中。红色守卫者，那个曾经的苏联版美国队长，日复一日地沉浸在往昔的回忆之中；美国密探约翰·沃克，他曾经是“简化版美国队长”，在失去盾牌之后，他内心充满了自卑，似乎无人能真正体会到他的心情。这些处于边缘的人物，他们共同组成了一个与众不同的团队。
非传统英雄
与复仇者联盟、银河护卫队、自杀小队相较，雷霆特攻队缺乏那些尖端科技装备和超凡能力，也没有那些离奇的喜剧成分和血腥的暴力场景。他们更像是咱们生活中的普通人。他们或许是遭社会遗弃的刺客、间谍、暴徒、失意者，甚至有人被视为实验对象。这样的角色设定不禁让人深思：他们真的能被称作“英雄”吗？而这种设定恰恰是影片的一大特色。
核心反派虚无
影片里的反面角色虚无至关重要，这个角色的根源可以追溯到鲍勃的心理创伤。一旦它触及到别人，就会让对方陷入无边无际的黑暗记忆。漫威并没有按照传统的外星入侵灾难片的模式来拍，而是将内心的恶魔具体化，以此来提醒观众：即便是超级英雄，他们也只是普通人，身上的伤痕并不会因为穿上战衣就消失。
文艺式创新
部分观众认为《雷霆特攻队》略显文艺，似乎缺乏快速节奏。然而，这恰恰体现了漫威的胆识，他们敢于走出舒适区，采用更贴近现实的方式讲述故事。影片拓展了“英雄”的内涵，强调真正的救赎源自于正确的抉择，而角色的内心挣扎也使得影片更具深度。
收官与期待
《雷霆特攻队》作为第五阶段的核心作品，尽管其史诗气质不及《终局之战》那般浓烈，但它却以边缘角色的视角为切入点，颠覆了电影固有的叙事模式，对创伤、抑郁以及群体疗愈的途径进行了深入挖掘。在影片的高潮部分，有关《新复仇者联盟》的报道中，洋溢着轻松幽默的氛围，满是玩笑和戏谑。大家对《神奇四侠：初露锋芒》能否持续展现精湛的叙事手法，都抱有极高的期望。尽管特效轰炸可能让人感到疲惫，但漫威确实迫切需要更多这样融入真挚情感的优秀作品。
关于《雷霆特攻队》在漫威宇宙中的成长前景，大家有何高见？若觉得这篇文字写得相当精彩，不妨给它点个赞，同时也可以分享给其他朋友一起欣赏！
